運用整個身體去唱歌
要唱好歌 ，不是單單講究於聲帶的運用，更重要的是整個身體的配合。為什麼這樣說呢？試想想例如大提琴演奏時，只靠弦線和弓去發聲嗎？彈奏鋼琴時，只用音搥敲打弦線就產生美麗的音樂嗎？不！發聲以外，共嗚也非常重要。大提琴靠本身的琴箱產生渾厚的音色。鋼琴也靠著整個鋼琴音箱，做出的漂亮音色。 那麼，人聲除了靠聲帶，身體就是共嗚箱了。我常常對學生說，唱歌要多用身體。利用身體的力量去發聲，用身體的空間產生共嗚。身體的每一部分，例如背部、腹部和面部等都應該正確地運用。經過學習，長時間練習，身體的各個肌肉都受自己控制時，唱歌就會變得更容易容易及靈活。
「唱歌」需要學嗎？
很多你認為「唱歌」是不用學的。沒錯，不像彈琴和其他樂器，要奏出一首歌，要由看樂譜開始，還要學習怎樣控制樂器，從而發出美妙的聲音。因為你的「聲帶」是與生驅來的，你天生就擁有這件寶貴的「樂器」，不用看譜，不用別人教，你總可以隨心所欲地發聲和唱歌。 但聲樂卻是另一回事，我們所著重的，不單是唱出指定的音高，更重要的是要用正確的方法發聲。事實上，「人聲」比世上任何一件樂器的結構都要複雜。怎樣控制氣息、聲帶的狀態和共嗚的運用等，這些都是需要學習的。在享受唱歌帶給我們的樂趣外，同時也能保持聲帶的健康才更重要。因為我們的聲帶是獨一無二的，無可替代的。同時，它亦很脆弱，很易受傷，輕則聲音沙啞，重則聲帶腫脹生繭或長瘜肉。一旦有以上問題存在，要經過長時期的治療、改掉舊習慣兼重新建立正確的發聲及唱歌習慣，情況才會逐漸得到改善。所以，你說「唱歌」需要學嗎？
你追求的是怎樣的歌聲？
我有一位學生，她是一位初中生。她天生擁有一把很好的嗓子。大約半年前，她 跟我學唱歌。她很聰明，在很短時間內進步了不少，大大改善了漏氣，喉嚨聲等問題，氣息的控制亦進步了很多。 她對我說覺得自己的聲音成熟了很多，原本她很pure唱合唱團的聲音不見了。對我 來說，現在她的聲音當然和過去不同，因為人是需要進步的，聲音是需要進步和發展的，不可能永遠停留在童聲階段。再者，不是只有男孩子才會轉聲，女孩子也會經歷這個階段，只是沒有那麼明顯罷了。試想想在還是小學生時的聲音與中學時有分別嗎？中一與中七時有區別嗎？應該是有的，聲音會隨著年紀漸長及練習而變得成熟和渾厚，這並不是壞事，而是學習過程的必經階段。 人体本身就是一件樂器，每個人都有獨特的聲音，沒有必要去模仿任何人。學習聲樂就是用正確的方法，將人体這件樂器發揮到極致，善用運氣和肌肉，運用不同的共嗚區，唱出漂亮的音色。 有些人可能會特別喜歡某一種音色，但在初學的階段，老師會努力發展學生的聲綫，在這個時候，學生在音色上沒有太大的選擇空間。在某一天有穩建的技巧時，才可用正確的方法，利用不同的音色去表達不同的音樂。 請謹記：「音樂是很廣泛的，表達的方式也不是只有一種，只有建基在熟練的技巧上，自如地運用聲綫，才能將歌曲深層次地表達出來。盲目地追求單一種音色，實在太膚淺了。」