要唱好歌 ，不是單單講究於聲帶的運用，更重要的是整個身體的配合。為什麼這樣說呢？試想想例如大提琴演奏時，只靠弦線和弓去發聲嗎？彈奏鋼琴時，只用音搥敲打弦線就產生美麗的音樂嗎？不！發聲以外，共嗚也非常重要。大提琴靠本身的琴箱產生渾厚的音色。鋼琴也靠著整個鋼琴音箱，做出的漂亮音色。
那麼，人聲除了靠聲帶，身體就是共嗚箱了。我常常對學生說，唱歌要多用身體。利用身體的力量去發聲，用身體的空間產生共嗚。身體的每一部分，例如背部、腹部和面部等都應該正確地運用。經過學習，長時間練習，身體的各個肌肉都受自己控制時，唱歌就會變得更容易容易及靈活。
Singing is the combination of Art & Science
聲樂是藝術與科學的結合。藝術主宰感情表達, 科學則是技巧的運用。怎麼說技巧就是科學呢? 教授唱歌技巧, 不應單單倚靠老師個人的經驗, 還需要有科學的根據。
人體本身就是一件樂器, 怎樣發聲和怎樣唱出理想的音色, 是要靠身體每一個肌肉作做出協調。身體本身就有物理和生理上的限制, 怎樣令我們的樂器(身體) 發揮出最佳的狀態? 在學習聲樂過程中, 應先了解發聲原理, 了解自己的身體, 做適當的練習, 才會不斷進步。
你對自己的聲線與身體有多少了解呢?
很多你認為「唱歌」是不用學的。沒錯，不像彈琴和其他樂器，要奏出一首歌，要由看樂譜開始，還要學習怎樣控制樂器，從而發出美妙的聲音。因為你的「聲帶」是與生驅來的，你天生就擁有這件寶貴的「樂器」，不用看譜，不用別人教，你總可以隨心所欲地發聲和唱歌。
但聲樂卻是另一回事，我們所著重的，不單是唱出指定的音高，更重要的是要用正確的方法發聲。事實上，「人聲」比世上任何一件樂器的結構都要複雜。怎樣控制氣息、聲帶的狀態和共嗚的運用等，這些都是需要學習的。在享受唱歌帶給我們的樂趣外，同時也能保持聲帶的健康才更重要。因為我們的聲帶是獨一無二的，無可替代的。同時，它亦很脆弱，很易受傷，輕則聲音沙啞，重則聲帶腫脹生繭或長瘜肉。一旦有以上問題存在，要經過長時期的治療、改掉舊習慣兼重新建立正確的發聲及唱歌習慣，情況才會逐漸得到改善。所以，你說「唱歌」需要學嗎？
很多人都對學聲樂有所誤解，認為聲樂高尚得不可觸碰，一定是天生擁有超級靓聲的人才有資格學習，但事實並非如此。
記得以前我的聲樂老師對我說:「靚聲，人人都有」。當時我不太明白，但現在明白了。
首先，靓聲的定義究竟是甚麼?每個人喜歡的聲音都不同，有些人喜歡清脆的海豚音，有些 人喜歡圚渾厚實的低音。所以基本上，音樂是主觀的，但是也有客觀的因素。這些因素包括: 技巧和演繹。或者你會說:「我的嗓子不好，總是沙沙的，唱K還可以，但學聲樂就不適合了」。關於聲音沙啞的問題，我在之前的文章已作討論，這很大機會只是用聲不當所致，詳情我不在此多說了。
總括而言，我們可以透過正確的發聲方法、觀摩和不斷練習，充份發揮每個人獨特的聲線，唱出感動人心的歌聲。成功與否不在於是否有美妙的嗓子，而在於後天的努力。
【明報專訊】暑假可說是青少年用聲過度傷及聲帶的高峰期，年輕人不免相約三五知己「唱K」，部分從事零售和直銷等的暑期工亦需要大聲說話。香港青年護聲大使、唱作歌手王菀之便告誡青少年玩樂之餘，別忘保護聲線。平時說話「雞仔聲」、演唱時卻中氣十足的王菀之說，青少年唱K興起時往往靠喉嚨大嗌，既容易傷聲，亦不夠響亮；她唱歌時會採用「美聲唱法」，運用丹田氣力將聲音推出來，再透過鼻骨和頭骨擴音，減輕喉嚨壓力，歌聲也會響亮得多。這種唱法聽來玄妙，但只要持續學習和經專業訓練便能掌握。
瑪麗醫院言語治療師黃潔指出，這種發聲方式醫學上稱為「共鳴」（Alternate Focus of Resonance），當聲帶只在喉嚨的有限空間內震動，發出的聲音會較小，若懂得將聲帶震動擴展至胸腔、口鼻腔、面腔等，聲音便得以擴大，原理就像彈結他的音箱將聲音擴大。言語治療便是教授患者共鳴發聲技巧，避免經常緊喉嚨強行大喊，傷害聲帶。
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想小朋友學聲樂，以考級為目標